美学至上
图片 Premium》，《平面艺术》，2016 年 8 月；文字；Urs Bretscher 图片；Pit Buehler
"我已经下定决心。我不是记者，我的照片不是现实的影像，我也不追求照片中的纪实性。但我现在是艺术家吗？艺术究竟是什么？好吧，如果艺术与技巧有关，那么来自楚格的皮特-布勒（Pit Buehler）绝对是一个创造艺术的人。
从表面上看，他追求的并不是艺术，也不想与艺术界扯上任何关系。从他的照片中可以看出，他熟练地使用了当今所有的技术设备，就像使用画笔、调色板和画架一样。如果你非要把他归类--违背他的意愿--你或许会称他为工作室肖像画家。但你不必这样做，皮特-布勒并不需要被归类。他可能是独一无二的，也是无与伦比的。
虽然这位摄影师的轮廓看起来模糊不清，但与他的对话最初却充满了探究性和探索性。从他的作品集中可以看出，他的作品几乎完全以人物为主题。但是，他从哪里获得拍摄对象和动力？他又是如何让人们出现在镜头前的呢？
我在摄影时，几乎没有特定的任务。我遇到一些吸引我、让我感兴趣的东西，然后在某一时刻，它可能会成为一个项目。可以说，灵感来自现实。目前，我的项目是马戏团。这一切都源于 2016 年 1 月第 40 届蒙特卡洛马戏节的周年庆节目。这吸引了我，于是我与主办方取得了联系--这次的主办方就是摩纳哥王室。
皮特-布勒（Pit Buehler）不会说的，除非你特别问他：在他第一次扣动扳机之前，他已经投入了几个月的时间进行准备、说服、组织、后勤、寻找帮手和详细规划。后勤、寻找帮手和详细计划。他是一个结构严谨的细节狂，一个精确狂，一个不知疲倦的工作狂，不把完美的照片装进罐子决不罢休。我对拍摄质量的要求很高，非常高。当然，这非常耗时，但我通常没有太多时间，因为艺术家和表演者本身就没有太多时间"。去年在莫斯科拍摄莫斯科大剧院芭蕾舞团时，他对完美孜孜不倦的追求帮了他大忙。首先，要克服各种组织上的障碍：旅途、团队、设备、许可证、办公室和主管部门，最后是剧院管理层和芭蕾舞大师。Bühler 最初花了大量时间在后台和舞者排练时。这些照片是在大剧院场场爆满的演出中拍摄的；他在总统包厢里设立了自己的照相馆，舞者们按照精确的时间表拜访他。每张照片我只有几分钟的时间，我们从早上 8 点一直忙到第二天早上 5 点。每个人都对参与这个项目充满热情，当然也特别高兴能收到自己的照片作为礼物。一个令人愉快的副作用是：照片卖得非常好。即使是布勒人也有生活费......
在莫斯科大剧院，他使用 Phase One（中画幅）拍摄了大量照片，其他照片则使用尼康相机拍摄。如果是在莫斯科，那他就做得很好--这就是 "从现实中获得灵感 "的典范。在访问期间，他还完成了另外两个项目（"变装皇后 "和 "俄罗斯退伍军人"），这些都可以在 Pit 主页上的作品集中看到。他使用 D4（现在是 D5），固定焦距为 24、35、58、85 和 105 mm，有时也使用 70 - 200 mm 变焦。
他的所有照片都展现了皮特的才华。他让人们在他的镜头前感到舒适。他为他们搭建舞台，蔚为壮观，但这些照片并不会让人们受到嘲笑，即使这些照片经常被扭曲成极端的喜剧。紧张的光线、较短的焦距、绝对完美的焦点和强烈的对比，明亮的色彩和令人难以置信的黑暗背景，往往决定了照片的构图。
然而，皮特-布勒并不是一位训练有素的艺术家。2008 年，他放弃了在一家金融公司担任投资专家的职业，转而将自己以前的爱好--绘画--变成了艺术。 摄影，是他生命中最重要的事情。他在亚马逊河下游 2000 公里的旅行中拍摄的照片为他赢得了莱比锡艺术学院的邀请，成为该学院硕士生班的一员，并接受了为期一整年的深造。
他的作品集中的两个项目 "马戏团 "和 "安娜斯塔西亚-马凯娃 "给人留下了深刻印象，展示了他现在如何通过图像构图和灯光设计将主题推向戏剧性的高度。与许多摄影师一样，他在一些作品中表现出对黑白摄影的喜爱。在这里，光源的位置和闪光灯的使用更为关键，因为没有色彩的飞溅可以挽救失败的照明。莫斯科大剧院芭蕾舞团排练课》中的一些图片可以作为这方面的例子。
Pit Bühler 经常使用 Profoto B1 或 Profoto Acetub 600 外出拍摄；但在影棚摄影中，固定光源（带 Profoto 闪光灯适配器的 Broncolor Para 88）往往更为重要，而且他经常将灯具和闪光灯结合使用。 最后，为了追求完美的美感，电脑后期处理也不能缺少，但仅限于必要的最低限度，而且不搞噱头。皮特-布勒的艺术是将现代摄影技术的所有元素优雅地结合起来使用。看似轻而易举的事情，却有着巧妙的构思和始终如一的效果。对他来说，没有什么是不可能的，他也不遗余力。
