Естетика понад усе
Image Premium, графічне мистецтво, серпень 2016; текст; зображення Урса Бретшера; Піт Бюлер
"Я для себе визначився. Я не репортер, мої фотографії не є зображенням реальності, і я не шукаю документалізму в зображенні. Але чи я тепер художник? Що таке, власне, мистецтво?" Що ж, якщо мистецтво має щось спільне з майстерністю, то Піт Бюлер з Цуга, безумовно, є тим, хто творить мистецтво.
На перший погляд, він не шукає мистецтва і не хоче мати нічого спільного з мистецькою сценою. Його фотографії показують, що він використовує всі технічні можливості доступного сьогодні обладнання з великою віртуозністю, так, ніби він працює з пензлем, палітрою і мольбертом. Якби вам довелося класифікувати його - проти його волі - ви, можливо, назвали б його студійним портретистом. Але ви не повинні цього робити, Піт Бюлер не потребує класифікації. Він, мабуть, унікальний і неперевершений.
Яким би розмитим не здавався профіль цього фотографа, розмова з ним від початку є дослідницькою та пошуковою. Його портфоліо демонструє майже виняткову зацикленість на людях як мотиві. Але звідки він бере сюжети, драйв і на кого спрямована його робота? І як він ставить людей перед камерою?
Коли я фотографую, я майже ніколи не маю конкретного завдання. Я натрапляю на щось, що мене приваблює, що мене цікавить, і в якийсь момент це може перетворитися на проект. Натхнення через реальність, так би мовити. На даний момент це цирк. Все почалося з 40-го циркового фестивалю в Монте-Карло в січні 2016 року, з ювілейної програми. Вона мене зацікавила, і я зв'язався з організаторами - в даному випадку це був сам князівський дім Монако.
Чого Піт Бюлер не скаже, поки ви його спеціально не запитаєте: він витратив місяці на підготовку, переконання, організацію, логістику, пошук помічників і детальне планування, перш ніж уперше натиснути на курок. логістику, пошук помічників і детальне планування. Він - фанатик добре структурованих деталей, фанатик точності, невтомний працівник, який не здається, поки не отримає ідеальну картинку в банці: "Мої стандарти якості високі, дуже високі. Особливо це стосується освітлення на моїх зйомках. Звичайно, це забирає багато часу, але я зазвичай не маю багато часу, тому що самі художники та виконавці не мають його багато". Невтомний пошук досконалості допоміг йому в Москві, коли він фотографував балет Великого театру минулого року. Перш за все, потрібно було подолати нескінченні організаційні перешкоди всіх видів: подорож, команда, обладнання, дозволи, офіси та органи влади, і, нарешті, керівництво театру і балетмейстер. Спочатку Бюлер провів багато часу на сцені та за лаштунками, поки танцюристи репетирували. Фотографії були зроблені під час вистави у переповненому Великому театрі; він облаштував свою фотостудію в президентській ложі, і танцюристи відвідували його за точно визначеним графіком. У мене було лише кілька хвилин на кожну фотографію, і ми постійно працювали з 8-ї ранку до 5-ї ранку наступного дня. Всі були захоплені роботою над цим проектом і, звичайно, були особливо раді отримати принт своєї фотографії в подарунок. Приємний побічний ефект: фотографії продавалися надзвичайно добре. Навіть Бюлер має вартість життя ...
У Великому театрі для багатьох знімків він використовував "Фазу-1" (середній формат), а для інших - свій "Нікон". І якщо Москва, то він зробив це правильно - приклад "натхнення реальністю". Ще два проекти (Drag Queen і Russian War Veterans) були створені під час його візитів, які можна побачити в портфоліо Pit'а на головній сторінці. Він використовував свою фотокамеру D4 (тепер D5) з фіксованою фокусною відстанню 24, 35, 58, 85 і 105 мм, іноді також із зумом 70 - 200 мм.
Всі його фотографії розкривають талант, який криється всередині Піта. Він змушує людей почуватися комфортно перед його камерою. Він інсценує їх, ефектно, але знімки не виставляють людей на посміховисько, навіть якщо вони часто спотворені до екстремальної комедії. Напружене освітлення, короткі фокусні відстані, абсолютно ідеальні фокусні акценти і сильні контрасти, з яскравими кольорами і неймовірно темним фоном, часто визначають композицію картини.
Проте Піт Бюлер не є художником за освітою. У 2008 році він залишив кар'єру інвестиційного спеціаліста у фінансовій компанії і перетворив своє попереднє хобі, малювання на Фотографія - головна справа його життя. Фотографії з 2000-кілометрової подорожі вниз по Амазонці принесли йому запрошення провести цілий рік в якості учасника майстер-класу в Лейпцизькій академії мистецтв; це чудова можливість для подальшої освіти.
Два проекти "Цирк" та "Анастасія Макєєва" в його портфоліо вражаюче демонструють, наскільки майстерно він вміє піднімати свої мотиви до драматичних висот за допомогою композиції зображення та дизайну освітлення. Як і багато фотографів, у деяких своїх роботах він демонструє прихильність до чорно-білої фотографії. Розміщення джерел світла та використання спалаху тут є ще більш важливим, адже жодні кольорові сплески не допоможуть врятувати невдале освітлення. Прикладом цього можуть слугувати деякі знімки з серії "Репетиційні заняття у Великому балеті".
Піт Бюлер часто виїжджає на природу з фотоапаратом Profoto B1 або Profoto Acetub 600; у студійній зйомці, однак, фіксовані джерела світла (Broncolor Para 88 з адаптером для спалаху Profoto) часто важливіші, і він часто комбінує лампи і спалах. Нарешті, у пошуках ідеальної естетики, постобробка на комп'ютері також не обходиться без нього, але обмежується необхідним мінімумом і без хитрощів. Мистецтво Піт Бюлер - це елегантно поєднане використання всіх елементів сучасної фототехніки. Те, що здається простим, геніально задумано і послідовно відпрацьовано. Від того, для кого немає нічого неможливого і хто не шкодує зусиль.
