Эстетика превыше всего
Имидж Премиум, Графическое искусство, август 2016; Текст; Урс Бретшер Изображения; Пит Бюлер
"Я принял решение. Я не репортер, мои фотографии - это не изображения реальности, и я не ищу документальности в изображении. Но художник ли я теперь? Что такое искусство на самом деле?" Если искусство имеет отношение к мастерству, то Пит Бюлер из Цуга - определенно тот, кто творит искусство.
На первый взгляд, он ищет не искусство и не хочет иметь ничего общего с художественной сценой. На его фотографиях видно, что он с виртуозностью использует все технические возможности имеющегося сегодня оборудования, как будто работает с кистью, палитрой и мольбертом. Если бы вам пришлось классифицировать его - против его воли - вы, возможно, назвали бы его студийным портретистом. Но это не так, Пит Бюлер не нуждается в классификации. Он, пожалуй, уникален и не имеет себе равных.
Каким бы размытым ни казался профиль этого фотографа, разговор с ним поначалу был таким же прощупывающим и исследовательским. Его портфолио демонстрирует почти исключительную фиксацию на людях как мотиве. Но где он берет сюжеты, драйв и на кого направлены его работы? И как ему удается заставить людей встать перед камерой?
Когда я занимаюсь фотографией, у меня почти никогда нет конкретного задания. Я натыкаюсь на что-то, что меня привлекает, что меня интересует, и в какой-то момент это может стать проектом. Вдохновение через реальность, так сказать. В данный момент это цирк. Все началось с 40-го циркового фестиваля в Монте-Карло в январе 2016 года, с юбилейной программы. Она мне понравилась, и я связался с организаторами, которыми в данном случае был сам княжеский дом Монако.
О чем Пит Бюлер не говорит, пока вы его не спросите, так это о том, что он потратил месяцы на подготовку, убеждение, организацию, логистику, поиск помощников и детальное планирование, прежде чем впервые нажать на курок. логистику, поиск помощников и детальное планирование. Он фанатик деталей, помешанный на точности, неутомимый работник, который не сдается, пока не получит идеальную картину в банке: "Мои стандарты качества высоки, очень высоки. Особенно это касается освещения на моих съемках. Конечно, это отнимает много времени, но обычно у меня его не так много, потому что у самих артистов и исполнителей его не так много". Неустанный поиск совершенства помог ему в Москве, когда он фотографировал балет Большого театра в прошлом году. Прежде всего, нужно было преодолеть бесконечные организационные препятствия: поездка, команда, оборудование, разрешения, офисы и инстанции, наконец, руководство театра и балетмейстер. Поначалу Бюлер проводил много времени за кулисами, пока танцовщики репетировали. Фотографии были сделаны во время представления в переполненном Большом театре; он оборудовал свою фотостудию в президентской ложе, и танцовщики приходили к нему по точно определенному графику. На каждую фотографию у меня было всего несколько минут, и мы постоянно занимались этим с 8 утра до 5 утра следующего дня. Все с энтузиазмом отнеслись к работе над этим проектом и, конечно, были особенно рады получить в подарок отпечаток своей фотографии. Приятный побочный эффект: фотографии продавались очень хорошо. Даже у Бюлера есть расходы на жизнь...
В Большом театре для многих снимков он использовал Phase One (средний формат), а для других - Nikon. И если Москва, то он сделал это правильно - пример "вдохновения реальностью". Во время его визитов были созданы еще два проекта (Drag Queen и Russian War Veterans), которые можно увидеть в портфолио Пита на главной странице сайта. Он использовал свою фотокамеру D4 (теперь D5) с фиксированными фокусными расстояниями 24, 35, 58, 85 и 105 мм, иногда также с зумом 70 - 200 мм.
Все его снимки раскрывают талант, заложенный в Питте. Он заставляет людей чувствовать себя комфортно перед его камерой. Он эффектно их ставит, но снимки не выставляют людей на посмешище, даже если они часто искажены до крайнего комизма. Напряженное освещение, короткие фокусные расстояния, абсолютно идеальные фокусные акценты и сильные контрасты - яркие цвета и бесконечно темный фон - часто определяют композицию снимка.
Однако Пит Бюлер - не просто опытный художник. В 2008 году он бросил свою карьеру специалиста по инвестициям в финансовой компании и занялся своим прежним хобби - рисованием. Фотография - главное дело его жизни. Фотографии, сделанные во время 2000-километрового путешествия по Амазонке, принесли ему приглашение провести целый год в качестве члена мастер-класса в Лейпцигской академии искусств; это было прекрасное дополнительное образование.
Два проекта "Цирк" и "Анастасия Макеева" в его портфолио впечатляюще демонстрируют, как мастерски он умеет довести свои мотивы до драматических высот с помощью композиции изображения и светового дизайна. Как и многие фотографы, в некоторых своих работах он проявляет склонность к черно-белой фотографии. Расположение источников света и использование вспышки здесь играют еще более важную роль, ведь никакие всплески цвета не спасают неудачное освещение. Примером тому могут служить некоторые снимки из серии "Репетиционные классы балета Большого театра".
Пит Бюлер часто выходит на улицу с Profoto B1 или Profoto Acetub 600; в студийной съемке, однако, более важны стационарные источники света (Broncolor Para 88 с адаптером для вспышки Profoto), и он часто комбинирует лампы и вспышки. Наконец, в поисках идеальной эстетики не обходится и без постобработки на компьютере, но она ограничена необходимым минимумом и без всяких ухищрений. Искусство Пит Бюлера - это элегантное комбинированное использование всех элементов современной фототехники. То, что кажется простым, гениально задумано и последовательно отработано. От того, для кого нет ничего невозможного и кто не жалеет сил.
