Entrevista à revista on-line Artmoire.art
„FAÇA SUA PRÓPRIA COISA, DESENVOLVA SEU PRÓPRIO ESTILO, MANTENHA-SE FOCADO, AUTOCONFIANTE E RESILIENTE“, Pit Buehler | Junho de 2019
Pit Buehler (nascido em 1972) é um retratista e fotógrafo de artes cênicas. Ele nasceu e cresceu na Suíça
e descreve sua infância como tranquila e agradável, com muitas lembranças agradáveis. Memórias que moldaram sua carreira artística. Buehler se lembra de colecionar objetos naturais quando criança e transformá-los em pequenas obras de arte para expressar seus sentimentos e fantasias por meio de sua criatividade. Além disso, as visitas a igrejas antigas com seus pais despertaram um profundo fascínio pelo contraste entre a sacralidade e a escuridão que ele via nas pinturas e esculturas. Quando criança, ele era um grande fã de „As Aventuras de Tintim“ e das histórias de Jack London, que tiveram uma influência significativa em sua carreira.
Tornar-se um artista não foi uma decisão racional, mas sim seu estilo de vida, que de alguma forma o levou a essa direção. Como o próprio Buehler diz: „Viajar de carona por quase cem países certamente teve uma grande influência em quem eu sou hoje“. E isso, sem dúvida, se reflete em seu trabalho. Buehler tem uma maneira única de capturar a quietude de um momento, refletindo o passado e o futuro... tudo em uma única imagem. Seja um retrato ou um movimento fotografado, é possível sentir aquela eterna sensação de realização que vai muito além do que se pode capturar com um olhar e, ao mesmo tempo, a curiosidade clama pela história completa por trás dessa imagem. Sentimentos contrastantes que se complementam e, de alguma forma, você fica simplesmente satisfeito com a elegância hipnotizante de um momento tão belo. Tudo retratado em uma única foto. Tudo dito e feito em uma única foto.
Rembrandt, Bosch, Judith Leyster, Caravaggio, van Dyck, Rubens ou Frans Hals são alguns dos pintores que me ajudaram a aprimorar meus retratos e a desenvolver uma melhor compreensão de como compor uma fotografia e como moldar a luz em minha obra de arte.
Minhas obras têm o objetivo de inspirar em vez de desafiar. Meu trabalho artístico reflete meu estilo de vida - explorar o mundo e conhecer personagens exóticos, mergulhar em seus mundos, às vezes isolados, e passar tempo com eles, aprender sobre suas vidas e sua arte e, por fim, capturar um retrato de minha maneira pessoal - é disso que se trata para mim. Em última análise, minha visão é criar uma subcultura de personagens que não apenas pareçam se conectar com o espectador, mas que também correspondam uns aos outros.
Eu me inspiro nos trabalhos de fotógrafos como Tim Walker, Diane Arbus, Sylwia Makris, Vadim Stein, August Sander ou no estudo de obras de antigos mestres. Os livros também podem me ajudar a encontrar inspiração.
Manter um espírito livre e ser financeira e emocionalmente independente.
Resposta: Não é a vida de artista que o torna solitário, mas a questão de como lidar com todos os pensamentos complexos e, às vezes, estranhos que você tem e que não pode compartilhar com ninguém por vários motivos. Por outro lado, a solidão e a escuridão às vezes são necessárias, pois podem ser muito estimulantes e ajudá-lo a pensar sobre seu próprio trabalho e a encontrar novas inspirações.
Busca de aventura.
Não há amanhã.
