何よりも美学
イメージ・プレミアム、グラフィック・アート、2016年8月号、文＝ウルス・ブレッチャー 画像＝ピット・ビューラー
「私は心に決めている。私は記者ではないし、私の写真は現実のイメージではないし、イメージの中にドキュメンタリーを求めているわけでもない。しかし、私は今、アーティストなのだろうか？芸術とは何なのだろう？まあ、もし芸術が技術と関係があるなら、ツーク出身のピット・ビューラーは間違いなく芸術を作る人だ。
表面的には、彼が求めているのはアートではないし、アートシーンと関わりたいわけでもない。彼の写真を見ると、まるで筆とパレットとイーゼルを使って仕事をしているかのように、現在利用可能な機材の技術的特徴をすべて見事に使いこなしている。彼の意に反して、彼を分類しなければならないとしたら、おそらくスタジオ・ポートレイトと呼ぶことになるだろう。しかし、その必要はない。ピット・ビューラーはカテゴライズされる必要がないのだ。彼はおそらく唯一無二であり、他の追随を許さない。
この写真家のプロフィールがぼやけているように見えるが、彼との会話は当初、探り探りのものだった。彼のポートフォリオを見ると、モチーフとして人物にほぼ独占的に固執していることがわかる。しかし、被写体や原動力はどこから得ているのだろうか？そして、彼はどうやって人々をカメラの前に連れてくるのだろうか？
私が写真を撮るとき、特定の課題があることはほとんどない。魅力的なもの、興味を惹かれるものに出会って、それがいつしかプロジェクトになるかもしれない。いわば、現実を通してのインスピレーションだ。今のところ、それはサーカスだ。2016年1月に開催された第40回モンテカルロ・サーカス・フェスティバルのアニバーサリープログラムから始まった。それに魅力を感じたので、主催者と連絡を取り、この場合はモナコ公室そのものだった。
ピット・ビューラーは、特に聞かれない限り口にしない。彼は初めて引き金を引く前に、準備、説得、組織化、ロジスティクス、助っ人探し、詳細なプランニングに数カ月を費やしている。ロジスティクス、助っ人探し、綿密な計画。彼は、完璧な写真が出来上がるまであきらめない、細部にまでこだわるマニアであり、精密フリークであり、たゆまぬ努力家である。私の品質基準は高く、非常に高い。もちろん、とても時間がかかりますが、アーティストやパフォーマー自身にはあまり時間がありませんから」。完璧を求める彼のたゆまぬ努力は、昨年ボリショイ・バレエ団を撮影したモスクワでも役立った。まず、旅程、チーム、機材、許可、オフィス、当局、そして最後に劇場の経営陣とバレエ団長など、あらゆる種類の組織的なハードルを乗り越えなければならなかった。ビューラーは当初、ダンサーたちのリハーサルに多くの時間を費やした。写真は完売したボリショイ劇場での公演中に撮影された。彼は大統領専用ボックスに写真スタジオを設置し、ダンサーたちは正確に決められたスケジュールに従って彼のもとを訪れた。1枚の写真に付き合う時間は数分しかなく、朝の8時から翌朝の5時までひたすら撮影を続けた。みんなこのプロジェクトに熱心に取り組んでくれたし、もちろん自分の写真のプリントをプレゼントされたことは特に喜んでくれた。嬉しい副次的効果として、写真は非常によく売れた。ビューラーにも生活費があるのだ．
ボリショイ劇場では、多くの写真にフェーズワン（中判）を使い、他の写真にはニコンを使った。そして、もしモスクワなら、彼はきちんとそれを行った。さらに2つのプロジェクト（Drag QueenとRussian War Veterans）が彼の訪問中に制作され、ホームページのPitのポートフォリオで見ることができる。彼はD4（現在はD5）を使用し、焦点距離は24、35、58、85、105mmで、時には70～200mmのズームも使用した。
彼の写真はすべて、ピットの中にある才能を現している。彼はカメラの前で人々を心地よくさせる。彼は彼らを華々しく演出するが、たとえそれがしばしば極端な喜劇に歪曲されていたとしても、写真は人々を嘲笑にさらすことはない。緊張感のある照明、短い焦点距離、完璧なピントのアクセント、明るい色と驚くほど暗い背景の強いコントラストが、しばしば写真の構図を決定する。
しかし、ピット・ビューラーは訓練されたアーティストではない。2008年、彼は金融会社での投資のスペシャリストとしてのキャリアに見切りをつけ、それまでの趣味であった 写真、それは彼の人生の主役である。アマゾンを2000キロ旅したときの写真で、ライプツィヒ芸術アカデミーの修士課程に1年間招かれた。
彼のポートフォリオにある2つのプロジェクト "Circus "と "Anastasia Makeeva "は、彼が今、画像構成と照明デザインによって、モチーフをいかにドラマチックな高みへと押し上げるかを熟知していることを印象的に示している。多くの写真家がそうであるように、彼はいくつかの作品でモノクロ写真への親近感を示している。光源の配置とフラッシュの使い方は、ここではさらに重要である。ボリショイ・バレエのリハーサル・クラス』のいくつかの写真は、その例となるだろう。
ピット・ビューラーは、Profoto B1やProfoto Acetub 600を使って外出することが多いが、スタジオ撮影では、固定光源（Broncolor Para 88 with Profoto Flash Adapter）がより重要になることが多く、ランプとフラッシュを組み合わせることも多い。 最後に、完璧な美学を追求するため、コンピューターでの後処理も欠かさないが、必要最低限にとどめ、ギミックを使わない。ピット・ビューラーの芸術は、現代の写真技術のあらゆる要素をエレガントに組み合わせて使うことである。簡単そうに見えることが、独創的な発想と一貫した作業によって実現されている。不可能を可能にせず、努力を惜しまない。
