Intervista su rivista online Artmoire.art
„FA I TUOI AFFARI, SVILUPPA IL TUO STILE, RIMANI CONCENTRATO, FIDUCIOSO E PERSISTENTE“, Pit Buehler | Giugno 2019
Pit Buehler (nato nel 1972) è un ritrattista e fotografo di arti performative. È nato e cresciuto in Svizzera.
e descrive la sua infanzia come serena e piacevole, ricca di bei ricordi. Ricordi che hanno plasmato il suo percorso artistico. Buehler ricorda che da bambino raccoglieva oggetti naturali e li trasformava in piccole opere d'arte, per esprimere attraverso la sua creatività i suoi sentimenti e le sue fantasie. Inoltre, le visite alle antiche chiese insieme ai suoi genitori destarono in lui un profondo fascino per il contrasto tra sacralità e oscurità, che vedeva nei dipinti e nelle sculture. Da bambino era un grande fan di „Le avventure di Tintin“ e delle storie di Jack London, che hanno influenzato significativamente la sua carriera.
Diventare un artista non è stata una decisione razionale, ma piuttosto il suo stile di vita, che in qualche modo lo ha portato in quella direzione. Come dice lo stesso Buehler: „L'aver viaggiato in autostop in quasi cento paesi ha certamente avuto un grande impatto su chi sono oggi.“ E questo si riflette innegabilmente nelle sue opere. Buehler ha un modo unico di catturare la quiete di un momento, che riflette il passato e il futuro... tutto in un'unica immagine. Che si tratti di un ritratto o di un movimento fotografato, si percepisce questa sensazione perpetua di comprensione che va ben oltre ciò che si può cogliere con uno sguardo, mentre la curiosità implora di conoscere l'intera storia dietro tale immagine. Sentimenti contraddittori che si completano a vicenda, e in qualche modo si è semplicemente soddisfatti dell'affascinante eleganza di un momento così bello. Tutto rappresentato in un'immagine. Tutto detto e fatto in un'immagine.
Rembrandt, Bosch, Judith Leyster, Caravaggio, van Dyck, Rubens o Frans Hals sono alcuni dei pittori che mi hanno aiutato a migliorare la mia arte di ritrattista e a sviluppare una migliore comprensione di come comporre una fotografia e di come modellare la luce nelle mie opere d'arte.
Le mie opere dovrebbero piuttosto ispirare che sfidare. Le mie opere d'arte riflettono il mio stile di vita: esplorare il mondo e incontrare personaggi esotici, immergermi nei loro mondi a volte isolati e trascorrere del tempo con loro imparando le loro vite e la loro arte, per poi catturare un ritratto a mio modo, è questo che mi definisce. Alla fine, ho la visione di creare una sottocultura di personaggi che non solo sembrino relazionarsi con lo spettatore, ma che anche dialoghino tra loro.
Mi ispiro alle opere di fotografi come Tim Walker, Diane Arbus, Sylwia Makris, Vadim Stein, August Sander o studiando le opere dei grandi maestri. Anche i libri possono aiutarmi a trovare ispirazione.
Rimanere una mente libera ed essere finanziariamente ed emotivamente indipendenti.
Risposta: Non è la vita come artista a rendere soli, ma la questione di come gestire tutti i pensieri complessi e talvolta strani che si hanno e che, per varie ragioni, non si possono condividere con nessuno. D'altra parte, la solitudine e l'oscurità sono a volte necessarie, poiché possono essere molto stimolanti e aiutare a riflettere sul proprio lavoro e a trovare nuova ispirazione.
Cercare l'avventura.
Non c'è nessun domani.
