Entretien avec le magazine en ligne Artmoire.art
„FAITES VOTRE PROPRE DOSSIER, DEVELOPPEZ VOTRE PROPRE STYLE, DEMEUREZ CONSCIENT, AUTOCONSCIENT ET PERSONNEL“, Pit Buehler | Juin 2019
Pit Buehler (né en 1972) est portraitiste et photographe pour les arts de la scène. Il est né et a grandi en Suisse.
et décrit son enfance comme calme et agréable, avec de nombreux bons souvenirs. Des souvenirs qui ont influencé sa carrière artistique. Buehler se souvient qu'enfant, il collectionnait des objets naturels et les transformait en petites œuvres d'art afin d'exprimer ses sentiments et ses fantasmes à travers sa créativité. En outre, les visites d'anciennes églises avec ses parents ont éveillé une profonde fascination pour le contraste entre le sacré et l'obscurité qu'il voyait dans les peintures et les sculptures. Enfant, il était un grand fan des „Aventures de Tintin“ et des histoires de Jack London, qui ont eu une influence déterminante sur sa carrière.
Devenir artiste n'a pas été une décision rationnelle, mais plutôt son style de vie qui l'a en quelque sorte conduit dans cette direction. Comme Buehler le dit lui-même : „Faire du stop à travers près de cent pays a certainement eu une grande influence sur la personne que je suis aujourd'hui“. Et cela se reflète sans aucun doute dans ses œuvres. Buehler a une manière unique de capturer le silence d'un instant, reflétant le passé et le futur ... le tout en une seule image. Qu'il s'agisse d'un portrait ou d'un mouvement photographié, on ressent ce sentiment perpétuel de connaissance, qui va bien au-delà de ce que l'on peut saisir d'un seul regard, et en même temps la curiosité crie pour toute l'histoire derrière une telle image. Des sentiments opposés qui se complètent mutuellement, et d'une certaine manière, on est simplement satisfait de l'élégance fascinante d'un tel moment de beauté picturale. Tout est représenté dans une image. Tout est dit et fait en une seule image.
Rembrandt, Bosch, Judith Leyster, Caravaggio, van Dyck, Rubens ou Frans Hals sont quelques-uns des peintres qui m'ont aidé à améliorer mon art du portrait et à mieux comprendre comment composer une photo et comment créer la lumière dans mes œuvres d'art.
Mes œuvres sont conçues pour stimuler plutôt que pour défier. Mes œuvres d'art reflètent mon style de vie - explorer le monde et rencontrer des personnages exotiques, s'immerger dans leurs univers parfois isolés et passer du temps avec eux, apprendre quelque chose sur leur vie et leur art et, finalement, capturer un portrait à ma manière personnelle - c'est ce qui m'intéresse. En fin de compte, ma vision est de créer une sous-culture de personnages qui ne semblent pas seulement être en relation avec le spectateur, mais qui correspondent également les uns aux autres.
Je puise mon inspiration dans les œuvres de photographes tels que Tim Walker, Diane Arbus, Sylwia Makris, Vadim Stein, August Sander ou en étudiant les œuvres de maîtres anciens. Les livres peuvent également m'aider à trouver l'inspiration.
Rester un esprit libre et être indépendant financièrement et émotionnellement.
Réponse : ce n'est pas la vie d'artiste qui rend solitaire, mais la question de savoir comment gérer toutes les pensées complexes et parfois étranges que l'on a et que l'on ne peut partager avec personne pour diverses raisons. D'un autre côté, la solitude et l'obscurité sont parfois nécessaires - car elles peuvent être très stimulantes et aider à réfléchir à son propre travail et à trouver une nouvelle inspiration.
Chercher l'aventure.
Il n'y a pas de lendemain.
