Entrevista revista en línea Artmoire.art
„HAZ TU PROPIA COSA, DESARROLLA TU PROPIO ESTILO, MANTENTE CENTRADO, AUTOCONCIENTE Y RESILIENTE“, Pit Buehler | Junio 2019
Pit Buehler (nacido en 1972) es retratista y fotógrafo de artes escénicas. Nació y creció en Suiza.
y describe su infancia como tranquila y agradable, con muchos recuerdos entrañables. Recuerdos que han dado forma a su carrera artística. Buehler recuerda que de niño coleccionaba objetos naturales y los transformaba en pequeñas obras de arte para expresar sus sentimientos y fantasías a través de su creatividad. Además, las visitas a iglesias antiguas con sus padres despertaron en él una profunda fascinación por el contraste entre sacralidad y oscuridad que veía en las pinturas y esculturas. De niño, era un gran aficionado a „Las aventuras de Tintín“ y a las historias de Jack London, que influyeron notablemente en su carrera.
Convertirse en artista no fue una decisión racional, sino su estilo de vida, que de alguna manera le llevó en esta dirección. Como dice el propio Buehler: „Viajar a dedo por casi cien países tuvo sin duda una gran influencia en lo que soy hoy“. Y esto se refleja sin duda en su obra. Buehler tiene una forma única de captar la quietud de un momento, reflejando el pasado y el futuro... todo en una sola imagen. Tanto si se trata de un retrato como de un movimiento fotografiado, se puede sentir esa eterna sensación de realización que va mucho más allá de lo que se puede captar con una mirada, y al mismo tiempo la curiosidad pide a gritos toda la historia que hay detrás de esa imagen. Sentimientos contrapuestos que se complementan y, de algún modo, uno se queda simplemente satisfecho con la hipnotizante elegancia de un momento tan bello. Todo en una imagen. Todo dicho y hecho en una imagen.
Rembrandt, El Bosco, Judith Leyster, Caravaggio, van Dyck, Rubens o Frans Hals son algunos de los pintores que me han ayudado a mejorar mis retratos y a comprender mejor cómo componer una fotografía y cómo plasmar la luz en mis obras.
Mis obras pretenden inspirar más que desafiar. Mis obras reflejan mi estilo de vida: explorar el mundo y conocer a personajes exóticos, sumergirme en sus mundos a veces aislados y pasar tiempo con ellos, aprender sobre sus vidas y su arte y, en última instancia, plasmar un retrato a mi manera personal: de eso se trata para mí. En última instancia, mi visión es crear una subcultura de personajes que no sólo parezcan conectar con el espectador, sino que también se correspondan entre sí.
Me inspiro en las obras de fotógrafos como Tim Walker, Diane Arbus, Sylwia Makris, Vadim Stein, August Sander o estudiando las obras de antiguos maestros. Los libros también me ayudan a inspirarme.
Seguir siendo un espíritu libre y tener independencia económica y emocional.
Respuesta: No es la vida como artista lo que te hace sentir solo, sino la cuestión de cómo afrontar todos los pensamientos complejos y a veces extraños que tienes y que no puedes compartir con nadie por diversas razones. Por otra parte, la soledad y la oscuridad a veces son necesarias, porque pueden ser muy estimulantes y ayudarte a reflexionar sobre tu propio trabajo y a encontrar nueva inspiración.
Búsqueda de aventuras.
No hay mañana.






